第七届网络社会年会 ｜[杭州论坛] 爱欲技术与社群：梦杭州

程然

程然，影像艺术家。2013至2014年于荷兰Rijksakademie皇家视觉艺术学院驻留，2017年创办艺术家空间马丁·戈雅生意（Martin Goya Business），现居杭州。作为中国新一代影像和跨媒介艺术家的代表，程然尝试电影，诗歌，戏剧，小说，装置等不同艺术形式，但并不拘于某一种专用材料的使用，跳跃的，抽离的，更具实验探索的精神，在作品中他改变了原有物质的空间，结构与感知。

程然曾在纽约新美术馆；尤伦斯当代艺术中心；特拉维夫当代艺术中心，爱尔兰布尔法斯特MAC剧院；K11艺术基金会；天目里美术馆浙江美术馆等国际美术馆和机构、艺术基金会举办个展，也在包括卢森堡MUDAM美术馆；澳大利亚悉尼歌剧院；法国巴黎东京宫；西班牙索菲亚王妃美术馆；芝加哥美术馆；奥博豪森电影节，伦敦X商店＋纽约新美术馆；伊斯坦布尔双年展；克里夫兰三年展；广州三年展，美国印第安纳大学；中国美术学院，中央美术学院美术馆；上海PSA当代艺术博物馆等机构展出及放映。

2020年程然提名首届X美术馆三年展艺术奖；2019年程然获得日本Nomura新锐艺术家奖；2017年，马德里录像艺术节最佳导演奖；2016，2015年入选AAC艺术中国最佳年轻艺术家奖；2015年入选皮埃尔·于贝尔艺术奖，以及提名斯德哥尔摩绝对艺术奖，并于2014年由燃点杂志评选为最佳年轻录像艺术家。

分享主题：后南宋王朝：马丁·戈雅生意作为艺术家群体的在地实验

内容摘要：自2017年成立，作为艺术家运营机构的马丁·戈雅生意根植杭州，五年来合作超过400位艺术家，音乐人展开了一系列展览与演出，打破传统美术馆与画廊模式，恣情放纵，在其中代表性的展览《后南宋王朝》中，联合创始人&作家大绵以描绘末世与外星人相会的一首科幻宋词《莺啼序·原初在否》为序诗意的描述了马丁·戈雅生意对在地群体实验的理念，与历史和记忆相连的现实与未来。程然将以马丁·戈雅生意作为城市进程中的艺术家自我组织的野草节点，分享以往和正在进行的展览项目。

蔡宇潇

蔡宇潇，1995年生于宁德，现居中国杭州。蔡氏着眼于中国独特的网络生态与媒体社会，关注艺术与科技、中国网络文化、智能城市、汉字超文本等议题。他以其广泛的作品形态（包括实验游戏、虚拟现实、电脑动画、声音）来表达他对当下媒体社会的批判性反思。他目前的关注点在于用电子游戏/艺术游戏作为方法，挖掘活在多重历史叙事之下个体的离散（非物理层面上的离散）、漂泊及乡愁。他本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系，硕士毕业于中国美术学院视觉中国协同创新中心。目前，蔡氏任教于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系。

分享主题：从原乡到新乡：基于新技术生活的艺术实践

内容摘要：

无论是智慧的城市（smart cities）还是元宇宙世界，都是人类对于未来居所的不同阶段的愿景。作为城市系统中的核心之一——「人」，在从「原乡」移居到「新乡」的时空间隙中，我们遭遇了什么？即将发生什么？作为媒体艺术创作者，蔡宇潇将以自己的两件艺术实践为例，从存在于智慧城市中的「幽灵」以及人类未来新乡中的暗面出发，试图挖掘出潜藏于新技术生活状况下的人类困局。

潘子申&顾文甲

潘子申，现生活工作于杭州。多以空间多媒体叙事实践者的状态进行艺术创作。作品涉及装置、影像、绘画等多种媒介领域。长期的创作计划关注身体、治愈、内外观等面向。近期在浙江美术馆举办展览《虫洞引力场》。

顾文甲，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院空间多媒体工作室，获硕士学位。致力于媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践等四维互动的跨学科艺术创作与研究。并从事新媒体艺术教学与设计工作，现任教于中国美术学院创新设计学院。

分享主题：回眸，再回眸：重游杭城计划

内容摘要：席慕容的《回眸》中提到：“前世的五百次回眸换得今生的一次擦肩而过，我用一千次回眸换得今生在你面前的驻足停留”。时代发展，城市更迭，一个人与一座城，相识相知。随着科技的发展生活节奏的加快，城市之中千百次的回眸在生活的琐碎中被遗忘，我们对城市中的一切开始变得熟视无睹。我们畅想重游杭城计划，试图对一座我们生活在其中的城市进行再发现。过去的十多年间我们对于杭州的探索基于城市中多样的展览空间、一次次艺术与生活活动的轨迹，拼凑成心中的杭州艺术地图。在这一过程中，我们见证了不同的艺术生态，经历了工作室的搬迁与寻觅，也拓宽了工作空间的边界，并在这些时空的褶皱中慢慢生长出作品。本次“回眸，再回眸：重游杭城计划”的交流，试图从艺术生长、技术实验、城市遗存等方面，回应艺术、科技与城市的“不可能三角”，尝试以重游行动来迭代时空纵深之中的城市认知。

武子杨

武子杨，1990年生，生活工作于纽约和杭州，现任教于中国美术学院创新设计学院，并为纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。罗德岛设计学院艺术硕士，佛罗伦萨艺术学院术学士。他的作品曾在在国际不同的览展出，包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，SXSW，迪拜艺术博览会，伦敦Annka Kultys画廊，新加坡Hatch Art Project画廊，佛罗伦萨美第奇宫，米兰设计周，北京今日美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心，成都双年展，北京松美术馆，上海明当代美术馆等。

分享主题：未来_预报 – 以菲律宾为代表的发展中国家的云网络社会的模拟

内容摘要：《未来_预报》是一个实时模拟+集体创世项目。项目通过一家虚构的未来互联网服务供应商(ISP)和区块链公司的视角，以及其所在的网络生态、地缘政治和社会文化的影响，去呈现和预测发展中国家的云网络社会的演变。通过以菲律宾这一“超级堆栈”平台尚未实现的发展中地区作为研究和虚构的对象，《未来_预报》试图去模拟一个由线上和线下数据共同驱动的、处在虚拟与现实之间的未来，探讨在新殖民主义的背景下的网络基础设施建设和发展对于发展中国家的影响，从而推动对可持续发展的新型基础设施和思辨性城市规划的思考。

俞同舟

俞同舟，现任中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所所长助理、专任教师，上海市美术家协会会员，索尼半导体解决方案公司ToF AR内容开发专家顾问。近几年，跨学科的学术背景在他身上形成了艺术与科技相结合的创作美学。他的作品以增强现实、混合现实、影像装置、球幕电影等形式相继在武汉、杭州、上海、伦敦、耶拿、巴塞罗那等多地参与展览及电影节播映。俞同舟现阶段着力于通过在现实虚拟连续统一体框架中创造智能物联网特有的未来主义对象，以增强人类。

分享主题：增强现实或计算幻术：一段概念混合的历史

内容摘要：增强现实（Augmented Reality）术语由 Tom Caudell 在 1990 年创造，从那一刻起，不同的应用程序和平台相继开发出更多的增强现实技术和应用程序。符合2015年Gartner技术成熟曲线所预测：“增强现实”在近年在市面上受到主要媒体与业界高度的注意，逐步进入稳步爬升的光明期 (Slope of Enlightenment)。这里所指的“增强现实”是科技领域的发明，于 1970 年代首次出现，是一种用于虚拟世界体验、代表着一种实时地计算真实世界的空间特征并叠加上符合预期空间关系的数字内容的技术，在商业领域中伴随着“元宇宙”概念被重视。如果我们重新梳理“增强现实”的历史脉络，“增强现实”还会意味着什么可能性？