2022年11月20日 第七届网络社会年会旧金山论坛 主题演讲
演讲人：Garry Brents
回应 & 编译：张铎翰
芯片音乐与黑金属：复古保真与音乐的另类时间线
大家好，我是盖瑞·布伦特。谢谢铎瀚和中国美术学院网络社会研究所邀请我参加今年的年会。
我出生在加州的托兰斯（Torrance），但大部分时间都住在德克萨斯州。我是一个音乐人，从2004年开始主要专注于家庭录音室的录音和制作。在这之前，我开始通过磁带机的方式进行录音，但通过自学DAW录音，我开始处理编曲和作曲。多年来，我发起了很多音乐项目，主要项目是Cara Neir, Gonemage, Homeskin和Lev’myr。下面我将探讨几个小众音乐流派的精神。一个是芯片音乐（chiptune/chip music），另一个是黑金属——我的项目Gonemage在不同程度上融合了这两者。这是一个并非全新的组合，但肯定还没得到充分的探索。几年前，我的项目Cara Neir推出了一张名为《Phase Out》的专辑，我试图真正将两种不同的风格结合起来。这张专辑是这些风格的组合，但其中也有硬核朋克、电子、一点点嘻哈和独立摇滚。
这催使我后来创建了Gonemage，在那里我主要是为了更多的关注chiptune和黑金属，同时还有探索其他类型的空间。这一切都始于怀旧（nostalgia），这个思路来自于对90年代超级任天堂、Game Boy和Sega Genesis的发展的欣赏。8位或16位音乐的限制以及像素艺术是我一直喜欢和坚持的东西。最近几年被迫宅居，我在家里更多地唤起了对过去的记忆，并想用这种怀旧的方式来表达，这在以前是从来没有过的，这些流派的结合也激发了我的视觉审美，因为我限制自己只能使用像素艺术，而非当代或传统的数字艺术风格的手段。
所以，让我们来谈谈这两种音乐流派。Chiptune是一种电子音乐形式，通常是为视频游戏创作的，最明显的是70年代末和80年代初的街机游戏。它本质上是早期计算机音乐的一部分。我喜欢的一个乐队叫Yellow Magic Orchestra，我相信他们是第一个在出版的专辑中采样或使用街机声音的乐队，他们是基于计算机的合成音乐的先驱。我不会对这一类型的音乐进行全面的历史研究，但在整个80年代和90年代，以这种方式制作音乐显然在技术上有所改进，特别是每一个新的视频游戏机比它们的前辈有更少的限制。这与作曲家所能达到的效果是相辅相成的。
限制是必要的，你可以说这是chiptune的一个基石。限制是一种美，因为它迫使你在提取你能表达的东西时要有创造性。这也是吸引我把chiptune和黑金属结合起来的另一个因素，因为黑金属这个流派，在大多数情况下，是一种在金属的范围内以限制和极简主义著称的风格。最初，它是被Venom、Bathory和后来变成Celtic Frost的Hellhammer所定义的一个流派。从本质上讲，它诞生于速度金属和激流金属，但更黑暗，更严酷。它在技术上并不精湛，但利用了纯粹的能量和激情，特别是进入90年代后，它分成了相当多的不同的思潮与子流派，有时会更旋律化更宏大，或者通过结合死亡金属元素和其他流派的分支而更加技术化。在2000年代和以后，黑金属成为一个非常可塑的流派。我认为chiptune和黑金属都有这种可塑性的感觉，同时也有一种局限性的美。所以我的创作过程就像把两种有限的东西结合起来，再变成一种独特之物。
我的创作过程通常从吉他开始，通过使用MIDI对鼓进行编程——这是我每首歌曲的基础。一旦我认为结构已经完成或接近完成，我就开始用合成器、贝斯和人声来润色和填补空白。虽然，有时我也用合成器通过和弦进行作曲，其他一切都建立在这个基础上。我的方法来自模拟（analog）设备和数字（digital）软件，所以是一种混合方法。我知道有一些老派的反对者反对使用模拟技术来创作chiptune，通常被认为是“假比特”（fake bit），而不是“8比特”（8-bit）。但我个人认为，任何类型的声音都可以通过几乎任何手段实现，如果最终结果客观上是相似的，就不会被视为低劣。归根结底，这只是达到同一目的的不同手段而已。这就是我喜欢混合方法的原因，我在两种方法中都能找到乐趣。模拟（analog）有那种纯粹的限制；数码仿真（emulation）或现代工具允许我以不同的方式作曲，至少对我来说是这样——因为我在使用MIDI。因此，这实际上是：在一个工具箱中挖掘不同的工具，以便在我坐下来创作歌曲和专辑时达到我头脑中的愿景。
综上所述，我发现chiptune和黑金属的结合创造了一种独特的声音，既可以是侵略性的，也可以是旋律性的，既可以是严肃的，也可以是异想天开的，既可以是振奋的，也可以是沉思的。chiptune元素有着令人愉悦的复古声音，它与黑金属的严酷元素形成了对比，使用旧的媒介和方法与更新的技术相结合，是一种既怀旧又现代的声音。这就是我所认为的复古保真（Retro-Fi [Retro-Fidelity]），与做Lo-Fi的心态相似。大家可以在 lilangisla.bandcamp.com 上查看我的音乐，那里有我所有的项目和音乐发行。谢谢你们。
回应
张铎翰：
1.Garry Brents的音乐作品将两个意识形态相反的音乐类型融合在一起，它们分别是：黑金属和芯片音乐。2.Garry找到了这两种音乐的一个共性——对“限制”的迷恋。早期黑金属从重金属（主要是激流金属和死亡金属）中分流出来，成为一种极简主义的、自我腐蚀的音乐，早期芯片音乐（也即后面将谈到的第一代芯片音乐）也有一种对特定硬件设备的依赖和忠诚，而这些设备通常具有技术上的局限。3.芯片音乐的三个代际：第一代忠诚于硬件；第二代向流行文化敞开，开始用数码制作芯片音乐，关于“假比特（fakebit）”的争论也开始出现；第三代chipsters（芯片士）对早期芯片音乐和假比特的共同吸纳（co-optation）——此处涉及对假比特（fakebit）的争论，它牵涉商业化、电子游戏复古情怀，模拟（analog）与数码（digital）的大辩论。假比特被认为是不具有本真性的。——假比特过去被定义为 “使用 1980 年代芯片音乐里的声音 [音色]，但却完全通过使用常规的现代采样器 (samplers)、合成器 (synthesizers) 和音序器 (sequencer) 来制作的音乐创作”4.粗略划分黑金属音乐的两个阶段：早期黑金属（尤其是第二代挪威黑金属）确立的右翼意识形态（NSBM，national socialism black metal，中译：纳粹黑金属）和音乐面貌；当代黑金属场景：大量的黑金属与其他类型音乐的融合，对原教旨主义黑金属的反叛（anti-NSBM，blackmetal hipster，poser，blackmetal rainbow，etc.）5.社群：黑金属社群内对法西斯主义的反攻——夺回话语空间，芯片音乐社群的互相分享以及对本真性的争论。6.复古的意义？声音的真假界限到底在哪里？我想也许是，我在用着一个废弃的、过去的、甚至是不合时宜的工具，但当我与它接触时，我没有被它变成它的“使用者”，我让它成为了我的“武器”，我也成为了它的“武器”。武器+武器，负负得正，敌对关系被消除，留下的只有力与美。这才是艺术本真性的力量。正如P2P技术的启示：我们并不依赖某一个具体的工具或应用程序，而是依赖于某一个协议或思想背后的文化与社群基础，来达成使命。
更多阅读：混音室 | 芯片音乐、假比特与芯片场景中本真性的讨论
Garry Brents
Garry Brents1987年生于加州，现居美国得克萨斯州，是众多黑金属音乐计划（Cara Nair/Gonemage/Homeskin等）的主脑，也是目前黑金属音乐社群中anti-NSBM（即“反-法西斯主义黑金属”）浪潮中的积极成员。在他的个人计划Gonemage和双人乐队Cara Neir中，Garry Brants将芯片音乐与黑金属音乐疯狂地融合在一起，并在录制中使用老旧的游戏设备，制造出混沌又梦幻的声景。
